TYPE: LES NUITS MUSICALES EN ARMAGNAC

D’après l’oeuvre d’Ibsen, musique de Grieg
Oeuvre musicale contée.
Tout le monde connaît la musique de Peer Gynt sans le savoir ! L’oeuvre de Grieg qui mêle le génie romantique au folklore norvégien est autant entrée dans la culture populaire que le drame poétique d’Ibsen qu’elle illustre nous est peu familier.
C’est justement à une version “familiale” que vous invitent les Nuits Musicales en Armagnac, recentrant l’histoire sur les voyages de Peer, dans une adaptation pour récitant, pianiste et soprano. En amont, une initiation à l’oeuvre ainsi qu’un atelier d’illustration sera proposé aux plus jeunes pour constituer le décor projeté du concert.
Cette représentation aura lieu dans le cadre d’un partenariat avec Lectoure à Voix Haute dont le thème de cette année est la littérature nordique.
Récitant : François Gardeil
Baryton : Philippe Estèphe
Soprano : Clémence Garcia
Piano : Emilie Véronèse

PLACEMENT LIBRE :

L’Orchestre National du Capitole de Toulouse est un des ensembles les plus prestigieux du monde et est un ami fidèle des Nuits Musicales en Armagnac qui les reçoit chaque été depuis plusieurs décennies. L’ONCT met à l’honneur la musique française romantique et
post-romantique avec le concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns et les trois premiers tableaux des célèbres Masques et Bergamasques de Fauré.
Si Kurt Weil n’est pas un compositeur français, c’est bien à Paris, où le compositeur est en exil, que fût écrite sa symphonie n°2 en 1933, année même où ses œuvres sont brûlées par le régime Nazi. Il s’agit d’une des rares oeuvres non scéniques et longtemps oubliée du compositeur, dont les harmonies le situent quelque part entre ses contemporains Ravel ou Debussy pour leur richesse et leur profondeur, et la comédie musicale pour leur irrésistible
charme et leur caractère quasi cinématographique.
– Gabriel Fauré : Masques et Bergamasques, suite Op.112, trois premiers tableaux (1919)
– Saint-Saëns : Concerto pour violoncelle n°1 en la mineur, op 33 (1972)
– Kurt Weill : Symphonie n°2 (1933)
Direction : Roberto FORES-VESES
Soliste : Sarah IANCU, Violoncelle

« Telle est la vie des hommes. Quelques joies, très vite effacées par d’inoubliables chagrins» Marcel Pagnol
Après Donizetti (l’Elixir d’Amour puis Don Pasquale) et Rossini (Le Barbier de Séville), la compagnie Chants de Garonne a souhaité aborder une autre figure majeure du répertoire italien : Giacomo Puccini.
Le choix s’est naturellement porté sur La Bohème, opéra qui a le mieux incarné la jeunesse dans ses sentiments passionnés, ses emphases, sa drôlerie, son explosion de vie rongée peu à peu par la misère et la maladie. À la fois lyrique et intimiste, La Bohème est l’opéra qui a su, depuis sa création, toucher tous les coeurs.

“French Touch”

Le quatuor Opale est un ensemble vocal qui a l’originalité d’être composé de quatre des plus prestigieux chanteurs d’opéra de leur génération. Ils se sont rencontrés comme solistes dans les opéras nationaux, mais ont pour ambition de mettre en valeur le répertoire d’ensemble, notamment de quatuor, tout en gardant leur identité lyrique.

Ils créeront aux Nuits Musicales en Armagnac pour la première fois leur programme “French Touch” composé d’ensembles d’opéras de Bizet, Massenet ou Rossini, mais aussi des pièces du répertoire romantique français à quatre voix, comme des madrigaux de Fauré ou de Reynaldo Hahn. Ils seront accompagnés par le chef de chant Martin Surot, spécialiste du répertoire lyrique français et invité régulier entre autres au Théâtre du Châtelet ou à l’Opéra Comique. 

TARIFS :

Plein tarif : 22€

 Demi tarif : 11€

Demi tarif pour mineurs, étudiants, demandeurs d’emploi, détenteurs carte invalidité,  pass culturel

Gratuit pour les moins de 7 ans accompagnés  

Placement libre

Né d’une rencontre musicale et amicale les artistes du spectacle “Come to the Cabaret” se sont retrouvés pour vous concocter un spectacle tout public autour de la musique Jazz, Broadway et Comédie Musicale.
Ne comptez pas vous ennuyer : vous serez très vite happés par le mouvement incessant de la musique, de la danse et du chant.
Ce spectacle vous emportera dans un tourbillon de multiples couleurs où se mêleront les mélodies de Ellington, Weil, Offenbach, Kern, Bernstein, Legrand, Gershwin..

C’est à un “double récital lyrique” que vous invitent les NMA en proposant de retracer l’histoire du duo emblématique guitare-voix à travers l’histoire de la musique, depuis la période baroque où les ancêtres de la guitare moderne que sont l’archiluth et la guitare baroque accompagnaient déjà avec raffinement les airs de cour, jusqu’au Flamenco, en passant par le répertoire classique mettant en valeur l’association de la guitare et de la voix : De Falla, Lorca, Bizet, Massenet ou encore Ravel. 

Né de la rencontre entre plusieurs musiciens de la région toulousaine, l’ensemble Dulci Jubilo a été fondé début 2013 à l’initiative de Christopher Gibert, organiste, chef de choeur, et compositeur reconnu dans la région Toulousaine. C’est dans une « douce joie » comme l’évoque le nom de l’ensemble que ces interprètes explorent avec exigence, assurance et sensibilité des répertoires pluriels. Cet éclectisme est renforcé par l’expérience musicale de chaque chanteur, venant d’univers musicaux différents mais partageant cette même passion pour le chant.
Ce programme construit autour d’un oxymore d’ombre et de lumière transcrit une volonté d’expérience sensitive par la musique. A travers des oeuvres méditatives comme Stars d’Erik Esenvalds, ou des pièces jubilatoires comme Somewhere over the rainbow, nous souhaitons ancrer ce parcours musical dans la joie d’être ensemble, réunis autour de ce répertoire enchanteur, et pouvoir grâce à cela vivre une expérience immersive et musicale hors norme.

Julie, chanteuse lyrique que les spectateurs de NMA ont pu entendre en Reine de la Nuit dans la Flûte Enchantée l’an dernier, croise Guillaume, Camille et Julien un été. Tous trois sont des musiciens aguerris, spécialisés dans un répertoire qui va chercher dans l’irlandais, le répertoire Occitan, le blues, la musique africaine, le jazz… Chacun vient mettre sa pâte au projet, en écho à l’histoire que leur raconte Julie.
La voix riche et la guitare au son folk de Julie, la contrebasse de Guillaume aux accents jazz, ainsi que les couleurs allant du celtique au fado du bouzouki de Julien et de la mandoline de Camille créent au gré du travail la couleur particulière de Caluna.